ARTEYINMUEBLE@GMAIL.COM
DOS INMUEBLES DISPONIBLES
1.- En A Coruña, ubicado en la calle Noya (Zona Juzgados), 125 m2, 4 dormitorios, salón, 2
cuartos de baño, patio de 50 m2 con tendedero cerrado en aluminio,
cocina amueblada, calefacción, trastero de 7 m2 y ascensor. Garaje opcional.
Precio : 240. 000, 00 €
2.- En Santa Cruz-Oleiros- A Coruña, 65 m2, 2 dormitorios, salón, baño, cocina
amueblada independiente, galería y ascensor. Con vistas a la bahía de A
Coruña, a pie de playa. (alquilado en 480, 00€ al mes, queda libre
en Octubre de 2. 013).
Precio : 180. 000, 00 €
SE ADMITEN OFERTAS
sábado, 21 de julio de 2012
COLECCION DE ARTE
ARTEYINMUEBLE@GMAIL.COM
Colección de Arte: cuadros, esculturas, relojes, piezas de bronce, etc. compuesta por diferentes artistas entre los que destacan :
Eugène-Antoine-Francois Aizelin, Gustave Camille Gaston Cariot, A Hemon Paris, José Fernández Alvarado, José Denis Belgrano, Jakob Hecker, Roger Vejarano, Salvador Vilaplana, Gerardo Porto Montoto, Xose Maria Cobas, etc.
El precio de estas obras de Arte, va en función de la tasación marcada por perito experto y una vez peritadas, todos los precios son negociables.
Colección de Arte: cuadros, esculturas, relojes, piezas de bronce, etc. compuesta por diferentes artistas entre los que destacan :
Eugène-Antoine-Francois Aizelin, Gustave Camille Gaston Cariot, A Hemon Paris, José Fernández Alvarado, José Denis Belgrano, Jakob Hecker, Roger Vejarano, Salvador Vilaplana, Gerardo Porto Montoto, Xose Maria Cobas, etc.
El precio de estas obras de Arte, va en función de la tasación marcada por perito experto y una vez peritadas, todos los precios son negociables.
GUSTAVE CAMILLE GASTON CARIOT
GUSTAVE CAMILLE GASTON CARIOT
A menudo conocido porla pintura de paisaje luminiscentes perteneciente a : Independientes Société des Artistes
Fue sobre todo interesado en la técnica de los puntillistas, pero nunca se convirtió en una de pleno derecho
neo-impresionista. Inspirarse en los estudios de Monet de la catedral de Rouen, Cariot estudiado los efectos
del cambio de varias series de la luz y el pintado de las obras que muestran París, en diferentes horas del día
y en diferentes estaciones del año.
Exposiciones : Salón Nacional de Bellas Artes de Paris, Salon d'Automne y el Salon d'Hiver.
OBRAS
Gustave Cariot - Notre Dame Et Les Quais
Subasta: Millon & Associés -20-abr-2012 - Paris
Número de lote: 22
Gustave Cariot - L'allee Ombragee
Original 1944
Subasta: Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan -22-mar-2012 - Paris
Número de lote: 151
Gustave Cariot - Serie Du Pont D'arioles Avant 10 Heure De Le Matin
Original 1899
Subasta: William Doyle -07-mar-2012 - New York
Número de lote: 34
Gustave Cariot - Le Pont Neuf À Paris
Original 1940
Subasta: Christie's -02-nov-2011 - New York
Número de lote: 303
Gustave Cariot - Notre Dame Et Les Quais
Original 1899
Subasta: Millon & Associés -22-jun-2011 - Paris
Número de lote: 66
A menudo conocido porla pintura de paisaje luminiscentes perteneciente a : Independientes Société des Artistes
Fue sobre todo interesado en la técnica de los puntillistas, pero nunca se convirtió en una de pleno derecho
neo-impresionista. Inspirarse en los estudios de Monet de la catedral de Rouen, Cariot estudiado los efectos
del cambio de varias series de la luz y el pintado de las obras que muestran París, en diferentes horas del día
y en diferentes estaciones del año.
Exposiciones : Salón Nacional de Bellas Artes de Paris, Salon d'Automne y el Salon d'Hiver.
OBRAS
Gustave Cariot - Notre Dame Et Les Quais
Subasta: Millon & Associés -20-abr-2012 - Paris
Número de lote: 22
Gustave Cariot - L'allee Ombragee
Original 1944
Subasta: Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan -22-mar-2012 - Paris
Número de lote: 151
Gustave Cariot - Serie Du Pont D'arioles Avant 10 Heure De Le Matin
Original 1899
Subasta: William Doyle -07-mar-2012 - New York
Número de lote: 34
Gustave Cariot - Le Pont Neuf À Paris
Original 1940
Subasta: Christie's -02-nov-2011 - New York
Número de lote: 303
Gustave Cariot - Notre Dame Et Les Quais
Original 1899
Subasta: Millon & Associés -22-jun-2011 - Paris
Número de lote: 66
EUGENE ANTOINE FRANCOIS AIZELIN
EUGENE ANTOINE FRANCOIS AIZELIN
Nombre completo Eugène-Antoine-Francois Aizelin
Nacimiento 8 de julio de 1821 (hace 190 años)
París -Isla de Francia
Fallecimiento 1902 , a los 80 años (hace 110 años)
Nacionalidad Francia
Área escultura
Premios medalla de oro en la Exposición universal, 1889
Oficial de la Legión de Honor
Obras
Psique - Psyché , en el Museo Departamental de la Oise , Beauvais , obra presentada en el Salón de 1861
Agar e Ismael - Agar et Ismaël , mármol, París, Palacio del Luxemburgo
Judith , bronce, París, Palacio del Luxemburgo
L' Idylle , en la Ópera de París , 1870
Santa Genoveva , París, Iglesia de Saint-Roche , 1872
San Honorato - Saint Honoré , París, Iglesia de Saint-Roch, 1873
L'Idylle , Palacio del Louvre , 1874
Jean Sylvain Bailly , el primer alcalde de París, estatua, en el Ayuntamiento de París , 1882
Rafael niño - Raphaël enfant , Museo Departamental de la Oise , en Beauvais , 1887
Japón- Le Japon , estatua de mármol, París, Museo Nacional de Historia Natural de Francia
El lobo y el cordero - Le loup et l'agneau , en el Museo Departamental de Oise, en Beauvais, presentada al Salón de 1892
Una alegoría femenina - Une allégorie féminine , Ayuntamiento de Celles-sur-Belle ( Deux-Sèvres )
Nombre completo Eugène-Antoine-Francois Aizelin
Nacimiento 8 de julio de 1821 (hace 190 años)
París -Isla de Francia
Fallecimiento 1902 , a los 80 años (hace 110 años)
Nacionalidad Francia
Área escultura
Premios medalla de oro en la Exposición universal, 1889
Oficial de la Legión de Honor
Obras
Psique - Psyché , en el Museo Departamental de la Oise , Beauvais , obra presentada en el Salón de 1861
Agar e Ismael - Agar et Ismaël , mármol, París, Palacio del Luxemburgo
Judith , bronce, París, Palacio del Luxemburgo
L' Idylle , en la Ópera de París , 1870
Santa Genoveva , París, Iglesia de Saint-Roche , 1872
San Honorato - Saint Honoré , París, Iglesia de Saint-Roch, 1873
L'Idylle , Palacio del Louvre , 1874
Jean Sylvain Bailly , el primer alcalde de París, estatua, en el Ayuntamiento de París , 1882
Rafael niño - Raphaël enfant , Museo Departamental de la Oise , en Beauvais , 1887
Japón- Le Japon , estatua de mármol, París, Museo Nacional de Historia Natural de Francia
El lobo y el cordero - Le loup et l'agneau , en el Museo Departamental de Oise, en Beauvais, presentada al Salón de 1892
Una alegoría femenina - Une allégorie féminine , Ayuntamiento de Celles-sur-Belle ( Deux-Sèvres )
JOSE FERNANDEZ ALVARADO
JOSE FERNANDEZ ALVARADO
Fernández Alvarado, José (Málaga 1875 - Huelva 1935)
Fundador y Director del Museo de Huelva desde 1921 hasta 1935
Apuntes biográficos
Nacido en Málaga en 1875, como pintor fue discipulo de Muñoz Degraín y de José Moreno Carbonero.
Ganó la catedra de dibujo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Huelva en 1920.
Fundó allí el Museo Provincial de Pintura como recurso pedagógico de las clases que impartía,
que dirigió hasta su muerte ocurrida en 1935.
Concurrió en alguna ocasión a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes,
presentando en la de 1895 el cuadro titulado Sudeste (marina).
En 1897 obtuvo medalla de segunda clase en la misma exposición con el óleo Nuevo peligro.
Obras
Sudeste (marina), óleo sobre lienzo, 150 x 300 cm, firmado [P6249].
Nuevo peligro, óleo sobre lienzo, 147 x 295 cm, firmado, 1897 (en dep. en el Ayuntamiento de Irún, Guipúzcoa) [P7434].
Fernández Alvarado, José (Málaga 1875 - Huelva 1935)
Fundador y Director del Museo de Huelva desde 1921 hasta 1935
Apuntes biográficos
Nacido en Málaga en 1875, como pintor fue discipulo de Muñoz Degraín y de José Moreno Carbonero.
Ganó la catedra de dibujo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Huelva en 1920.
Fundó allí el Museo Provincial de Pintura como recurso pedagógico de las clases que impartía,
que dirigió hasta su muerte ocurrida en 1935.
Concurrió en alguna ocasión a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes,
presentando en la de 1895 el cuadro titulado Sudeste (marina).
En 1897 obtuvo medalla de segunda clase en la misma exposición con el óleo Nuevo peligro.
Obras
Sudeste (marina), óleo sobre lienzo, 150 x 300 cm, firmado [P6249].
Nuevo peligro, óleo sobre lienzo, 147 x 295 cm, firmado, 1897 (en dep. en el Ayuntamiento de Irún, Guipúzcoa) [P7434].
A HEMON PARIS
A HEMON PARIS
RELOJERO A HEMON PARIS
Reloj de sobremesa dorado al mercurio
La figura es Aristoteles.
Pieza antigua del XIX de muchisima calidad
Motor de resorte de ocho dias de cuerda
Escape de ancora con pendulo de hilo.
Soneria de horas y medias por sistema de rueda contadera sobre campana.
La maquinaria va firmada por el RELOJERO HEMON A PARIS
RELOJERO A HEMON PARIS
Reloj de sobremesa dorado al mercurio
La figura es Aristoteles.
Pieza antigua del XIX de muchisima calidad
Motor de resorte de ocho dias de cuerda
Escape de ancora con pendulo de hilo.
Soneria de horas y medias por sistema de rueda contadera sobre campana.
La maquinaria va firmada por el RELOJERO HEMON A PARIS
JOSE DENIS BELGRANO
JOSE DENIS BELGRANO
José Denis Belgrano (n. Málaga, 8 de abril de 1844 – d. 12 de febrero de 1917)
fue un pintor español, notable exponente de la escuela malagueña de pintura.
Fue el pintor preferido de la burguesía malagueña del siglo XIX y principios del XX.
Su obra costumbrista alcanza gran maestría.
Gracias a la ayuda de Carlos Larios, marqués de Guadiaro, pudo viajar a Roma en 1862,
donde estudió durante dos años y recibió la decisiva influencia de la obra de Mariano Fortuny,
al que sin embargo no llegó a conocer. Más tarde, en Málaga, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes (1868),
donde fue alumno de Bernardo Ferrándiz. En 1875 vuelve a Roma donde permanece dos años.
A su regreso a Málaga ya es un pintor consagrado: decora el Palacio de Heredia,
expone con gran éxito sus cuadros (dibujos, acuarelas, óleos) e imparte clases
como profesor de la Escuela desde 1887.1 Está enterrado en el Cementerio de San Miguel de Málaga.
El Museo de Bellas Artes de Málaga conserva algunas de sus obras.
Una calle y un centro de educación pública en Málaga llevan su nombre.
José Denis Belgrano (n. Málaga, 8 de abril de 1844 – d. 12 de febrero de 1917)
fue un pintor español, notable exponente de la escuela malagueña de pintura.
Fue el pintor preferido de la burguesía malagueña del siglo XIX y principios del XX.
Su obra costumbrista alcanza gran maestría.
Gracias a la ayuda de Carlos Larios, marqués de Guadiaro, pudo viajar a Roma en 1862,
donde estudió durante dos años y recibió la decisiva influencia de la obra de Mariano Fortuny,
al que sin embargo no llegó a conocer. Más tarde, en Málaga, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes (1868),
donde fue alumno de Bernardo Ferrándiz. En 1875 vuelve a Roma donde permanece dos años.
A su regreso a Málaga ya es un pintor consagrado: decora el Palacio de Heredia,
expone con gran éxito sus cuadros (dibujos, acuarelas, óleos) e imparte clases
como profesor de la Escuela desde 1887.1 Está enterrado en el Cementerio de San Miguel de Málaga.
El Museo de Bellas Artes de Málaga conserva algunas de sus obras.
Una calle y un centro de educación pública en Málaga llevan su nombre.
OBJETOS DE BRONCE - ICONOS
RELOJES DE BRONCE
LAMPARAS DE BRONCE
ANFORAS DE BRONCE
MESAS DE BRONCE
ICONOS ORTODOXOS
LAMPARAS DE BRONCE
ANFORAS DE BRONCE
MESAS DE BRONCE
ICONOS ORTODOXOS
SALVADOR VILAPLANA
SALVADOR VILAPLANA
Salvador Vilaplana
Obras
Salvador Vilaplana - Albufera
Subasta: Duran Subastas -26-may-2009 - Madrid
Número de lote: 45
Autor: VILAPLANA, SALVADOR "Albufera". O/L. pegado a cartón. 46 x 55. Firmado: S. Vilaplana en el ángulo superior izquierdo. Salida: 500€
Salvador Vilaplana - Sem Titulo
Precio: no-divulgación
Subasta: Fernando Duran -28-jul-2008 - Madrid
Número de lote: 264
Descripción de la obra: Óleo sobre tabléx firmado. Medidas: Medidas: 13 x 31,5 cms
Salvador Vilaplana - Sem Titulo
Subasta: Fernando Duran -28-jul-2008 - Madrid
Número de lote: 265
Descripción de la obra: Óleo sobre tabla firmado. Medidas: Medidas: 14 x 32 cms.
Salvador Vilaplana
Obras
Salvador Vilaplana - Albufera
Subasta: Duran Subastas -26-may-2009 - Madrid
Número de lote: 45
Autor: VILAPLANA, SALVADOR "Albufera". O/L. pegado a cartón. 46 x 55. Firmado: S. Vilaplana en el ángulo superior izquierdo. Salida: 500€
Salvador Vilaplana - Sem Titulo
Precio: no-divulgación
Subasta: Fernando Duran -28-jul-2008 - Madrid
Número de lote: 264
Descripción de la obra: Óleo sobre tabléx firmado. Medidas: Medidas: 13 x 31,5 cms
Salvador Vilaplana - Sem Titulo
Subasta: Fernando Duran -28-jul-2008 - Madrid
Número de lote: 265
Descripción de la obra: Óleo sobre tabla firmado. Medidas: Medidas: 14 x 32 cms.
ROGER VEJARANO
ROGER VEJARANO
Roger Vejarano
Artista nacido en la ciudad de Trujillo en el año de 1964, regresado de la Escuela Superior Autónoma de Bella Artes de Lima
en el año 1989 destacándose por su impresionismo y realismo de sus obras marinas y retratos con su técnica mixta
(pince, espátula).
- Museo de Arte de Lima (MALI) en su tradicional sede del Palacio de las Exposiciones.
- Salón Nacional de Pintura Contemporánea - Huánuco 2004.
- Sala de exposiciones del Teatro Municipal en Trujillo proyecto " Impulso cultural".
Obras
Roger Vejarano - River Landscape With Mountainous Background
Subasta: Adams -13-abr-2010 - Dublin
Número de lote: 107
Lima Colonial
Obra de Roger Vejarano, pintor peruano. De dimensiones 50 x 40 centímetros
que representa un momento de la lima de la época colonial.
Roger Vejarano
Artista nacido en la ciudad de Trujillo en el año de 1964, regresado de la Escuela Superior Autónoma de Bella Artes de Lima
en el año 1989 destacándose por su impresionismo y realismo de sus obras marinas y retratos con su técnica mixta
(pince, espátula).
- Museo de Arte de Lima (MALI) en su tradicional sede del Palacio de las Exposiciones.
- Salón Nacional de Pintura Contemporánea - Huánuco 2004.
- Sala de exposiciones del Teatro Municipal en Trujillo proyecto " Impulso cultural".
Obras
Roger Vejarano - River Landscape With Mountainous Background
Subasta: Adams -13-abr-2010 - Dublin
Número de lote: 107
Lima Colonial
Obra de Roger Vejarano, pintor peruano. De dimensiones 50 x 40 centímetros
que representa un momento de la lima de la época colonial.
GERARDO PORTO
GERARDO PORTO
GERARDO PORTO "GERARDO PORTO MONTOTO" [A Coruña, 1925-2010]
Todas las posibilidades de expresión las ha experimentado este artista multifacético,
pintor, diseñador de vidrieras, ceramista, cartelista, decorador escénico.
Ha vivido largos años en Holanda, donde trabajó como técnico de color en documentales para la televisión de dicho país,
y en Francia y en Italia. Todo cuanto toca lo transforma en arte. Experimentando con el vidrio ha logrado piezas
de tendencia "Art Nuvó" de exquisita factura y belleza. Sus vitrales son hermosísimos,
inclusive partiendo de diseños de otros artistas, como es el caso de los situados en
el edificio del Rectorado de la Universidad de Vigo, que dibujó Laxeiro y Porto logró la variedad cromática
sin necesidad de emplomados para los fragmentos, como es habitual en esta técnica pictórica.
La acuarela y el "goauche" son sus mejores modos de expresión, en paisajes y escenas de interior de inspiración
absolutamente romántica, o bien de una dinamicidad espectacular en las series dedicadas a las carreras de coches,
que le han dado fama internacional, y en las que consigue la sensación de movimiento rapidísimo, de fugacidad de
las imágenes inconcretables mediante una pincelada larga y combinaciones de color emparentables con la mejor imagen
cinematográfica. Sus dibujos al carbón son dignos de Daumier en el juego del claroscuro, fantaseando la referencia.
Ha celebrado exposiciones en numerosas ciudades de Europa. En Galicia mostró su obra muy ocasionalmente,
en Vigo y A Coruña, donde su muestra en la Estación Marítima, el 2001, fue todo un acontecimiento.
Gran conocedor de la pintura en general, Gerardo Porto muestra en su obra múltiples referencias,
sobre todo de los modos ingleses que tienen su culminación en J. M. Turner.
Sus series dedicadas a Venecia dichas con la levedad magistral del mejor acuarelismo británico,
creando climas de ensueño, deliberadamente escenográficos, donde las referencias son la disculpa para
la pura creación plástica, que entusiastaría a aquel excepcional esteta español, afincando en la ciudad del Adriático,
que fue Fortuny y Marsal. La carga literaria de esta pintura no sólo no la perjudica, sino que enfatiza su encanto.
Ocasionalmente se aparta de su estilo más definidor para aproximarse a Matisse, a Dufy,
e inclusive es expresionista o postimpresionista. La utilización convencional de la luz, en climas ideales,
a un tiempo sencillos y barroquizados, es fundamental en la pintura de Porto.
GERARDO PORTO "GERARDO PORTO MONTOTO" [A Coruña, 1925-2010]
Todas las posibilidades de expresión las ha experimentado este artista multifacético,
pintor, diseñador de vidrieras, ceramista, cartelista, decorador escénico.
Ha vivido largos años en Holanda, donde trabajó como técnico de color en documentales para la televisión de dicho país,
y en Francia y en Italia. Todo cuanto toca lo transforma en arte. Experimentando con el vidrio ha logrado piezas
de tendencia "Art Nuvó" de exquisita factura y belleza. Sus vitrales son hermosísimos,
inclusive partiendo de diseños de otros artistas, como es el caso de los situados en
el edificio del Rectorado de la Universidad de Vigo, que dibujó Laxeiro y Porto logró la variedad cromática
sin necesidad de emplomados para los fragmentos, como es habitual en esta técnica pictórica.
La acuarela y el "goauche" son sus mejores modos de expresión, en paisajes y escenas de interior de inspiración
absolutamente romántica, o bien de una dinamicidad espectacular en las series dedicadas a las carreras de coches,
que le han dado fama internacional, y en las que consigue la sensación de movimiento rapidísimo, de fugacidad de
las imágenes inconcretables mediante una pincelada larga y combinaciones de color emparentables con la mejor imagen
cinematográfica. Sus dibujos al carbón son dignos de Daumier en el juego del claroscuro, fantaseando la referencia.
Ha celebrado exposiciones en numerosas ciudades de Europa. En Galicia mostró su obra muy ocasionalmente,
en Vigo y A Coruña, donde su muestra en la Estación Marítima, el 2001, fue todo un acontecimiento.
Gran conocedor de la pintura en general, Gerardo Porto muestra en su obra múltiples referencias,
sobre todo de los modos ingleses que tienen su culminación en J. M. Turner.
Sus series dedicadas a Venecia dichas con la levedad magistral del mejor acuarelismo británico,
creando climas de ensueño, deliberadamente escenográficos, donde las referencias son la disculpa para
la pura creación plástica, que entusiastaría a aquel excepcional esteta español, afincando en la ciudad del Adriático,
que fue Fortuny y Marsal. La carga literaria de esta pintura no sólo no la perjudica, sino que enfatiza su encanto.
Ocasionalmente se aparta de su estilo más definidor para aproximarse a Matisse, a Dufy,
e inclusive es expresionista o postimpresionista. La utilización convencional de la luz, en climas ideales,
a un tiempo sencillos y barroquizados, es fundamental en la pintura de Porto.
miércoles, 18 de julio de 2012
ARTISTAS VARIOS
MARQUEZ
RAMA
CORTES
CRONWELL
FLORES - PAISAJES - ARLEQUINES - BODEGONES
ARTISTAS VARIOS
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CRONWELL
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